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      O 63º Festival Internacional de Cinema de Cannes (França) encerrou no último fim de semana, premiando com a Palma de Ouro o filme tailandês intitulado “Lung Boonmee Raluek Chat” do cineasta Apichatpong Weerasethakul.

      Este festival é internacionalmente reconhecido pela sua tradição na apreciação de cinema de qualidade, enquanto arte, por oposição ao cinema meramente comercial e industrial de Hollywood (EUA).

      Um filme a ver algum dia, logo que for possível.

      Mais sobre este festival no sítio:

      http://www.festival-cannes.com/pt.html

      Abaixo está a foto do realizador e um pequeno extrato do filme.

      Acaba de ser lançada uma iniciativa designada “Monumento ao Desempregado do Ano”.

      Pretende-se criar estátuas vivas num pedestal, numa criação coletiva para a qual são convidados todos os desempregados, trabalhadores precários e qualquer apoiante, sejam baixos, altos, gordos, escanzelados, coxos, efeminados, homo/trans/heterossexuais, exóticos, ingénuos, graciosos, inteligentes, menos inteligentes, sofisticados, desesperados e até com olhar assustador.

      Garante-se que não é dado emprego mas com a participação coletiva pretende-se problematizar a realidade social, política e económica do país.

      O Monumento realizar-se-á nos dias 4, 5 e 6 de Junho, no Porto (Portugal).

      Para participares nesta performance coletiva e saberes mais informações:

      monumentoaodesempregadodoano@gmail.com

      http://www.monumentoaodesempregadodoano2010.blogspot.com/

      As inscrições deverão ser realizadas até ao próximo dia 25 de maio.

      Diz o provérbio popular que “De génio e de louco todos temos um pouco” e a verdade é que tem-se tornado rotina diagnosticar doenças mentais aos génios criativos que fizeram História.

      Esquizofrenia e outras psicoses são as doenças mais citadas.

      Newton e Einstein são dois dos exemplos mais famosos. O nosso Fernando Pessoa também consta da lista e Vincent van Gogh e Virginia Woolf foram associados à desordem bipolar.

      A loucura faz parte de muitas obras de arte e pode mesmo ajudar a desenvolver a criatividade.

      Os psiquiatras olham para a saúde mental como um espectro: uma doença grave numa ponta e a normalidade na outra. Talvez aqueles que estão no meio possam ter tendências criativas mais desenvolvidas.

      A dominância do hemisfério direito ou esquerdo do cérebro pode ser uma pista. Há aliás uma parte da Psicologia que suspeita que existem “pessoas do lado direito” e “pessoas do lado esquerdo”. É certo que é aceite que o lado esquerdo está relacionado com a linguagem e análise lógica, enquanto o direito é que está mais ligado ao pensamento criativo. Vários métodos para o estudo desta teoria mostraram que as pessoas com esquizofrenia têm maior actividade do lado direito do cérebro.

      Há ainda a evidência genética relacionada com a proteína chamada neuregulin1, envolvida no desenvolvimento do cérebro no útero. Jeremy Hall, da Universidade de Edimburgo, Reino Unido, descobriu que uma mutação no gene que codifica a proteína está relacionada com um maior risco de esquizofrenia.

      Foram apontadas várias doenças mentais ao poeta português Fernando Pessoa.

      No ano passado, Szabolcs Kéri, da Universidade de Semmelweis, na Hungria, chegou à conclusão de que as pessoas com duas cópias da mutação obtinham pontuações maiores num um teste de criatividade do que as pessoas com apenas uma cópia.

      O estudo, publicado na Psychological Science, averiguou ainda que os portadores de apenas uma mutação tinham pontuações mais elevadas do que as pessoas sem a mutação.

      Kéri afirma que a mutação pode cortar a actividade no córtex pré-frontal do cérebro, atenuando o humor e as emoções. Isto pode desenvolver a criatividade nuns e ilusões psicóticas noutros − com a inteligência a poder influenciar o resultado.

      Contudo, Hall afirma que ainda há muito trabalho a desenvolver. “A evidência de uma ligação entre a criatividade e desordens mentais tem sido especulada há muito tempo, mas raramente foi provada.”

      Hoje vais ver 3 vídeos seleccionados da vasta e particular produção artística da norte-americana Laurie Anderson, nascida em 1947 e que ainda hoje realiza espectáculos por todo o Mundo, sendo internacionalmente conhecida pelas suas “performances” multimedia (manifestações artísticas interdisciplinares, combinando diversos tipos artísticos, como teatro, música, poesia, vídeo e outras expressões particularmente tecnológicas).

      O primeiro vídeo foi a mais popular composição musical de Laurie Anderson, “O Superman”. O vídeo está legendado em inglês para melhor compreensão da letra, cujo conteúdo tem sido discutido no sentido de eventualmente possuir algum significado para além do meramente artístico. Deixa a tua opinião no “Comentário” a este artigo.

      “O Superman” foi gravado em 1981, isto é, há 30 anos e, apesar dos seus 8 minutos, vale a pena ver até ao fim.

      Vê agora o vídeo da actuação (performance) de 1984, intitulada “Zero and One”

      A interessante e original sonoridade das suas composições musicais podem ser exemplificadas com o tema “Gravity’s Angel” que podes ver a seguir.

Mais info em: http://www.laurieanderson.com

Num dia como o de hoje mas do ano de 1909 (há 101 anos) o escritor, ideólogo, poeta e editor italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) publica no jornal francês “Le Figaro” o Manifesto Futurista.

Este manifesto marcou a fundação do Futurismo, um dos primeiros movimentos da arte moderna. Consistia em 11 itens que proclamavam a rutura com o passado e a identificação do homem com a máquina, a velocidade e o dinamismo do novo século (o XX).

A seguir se transcreve o Manifesto Futurista:

1. Pretendemos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e a intrepidez.

2. Coragem, audácia, e revolta serão elementos essenciais da nossa poesia.

3. Desde então a literatura exaltou uma imobilidade pesarosa, êxtase e sono. Nós pretendemos exaltar a ação agressiva, uma insónia febril, o progresso do corredor, o salto mortal, o soco e tapa.

4. Afirmamos que a magnificência do mundo foi enriquecida por uma nova beleza: a beleza da velocidade. Um carro de corrida cuja capota é adornada com grandes canos, como serpentes de respirações explosivas de um carro bravejante que parece correr na metralha é mais bonito do que a Vitória da Samotrácia.

5. Queremos cantar hinos ao homem e à roda, que arremessa a lança de seu espírito sobre a Terra, ao longo de sua órbita.

6. O poeta deve esgotar a si mesmo com ardor, esplendor, e generosidade, para expandir o fervor entusiástico dos elementos primordiais.

7. Exceto na luta, não há beleza. Nenhum trabalho sem um caráter agressivo pode ser uma obra de arte. A Poesia deve ser concebida como um ataque violento em forças desconhecidas, para reduzir e serem prostradas perante o homem.

8. Estamos no último promontório dos séculos!… Porque deveríamos olhar para trás, quando o que queremos é atravessar as portas misteriosas do Impossível? Tempo e Espaço morreram ontem. Nós já vivemos no absoluto, porque nós criamos a velocidade, eterna, omnipresente.

9. Glorificaremos a guerra – a única higiene militar, patriotismo, o gesto destrutivo daqueles que trazem a liberdade, ideias pelas quais vale a pena morrer, e o escarnecer da mulher.

10. Destruiremos os museus, bibliotecas, academias de todo tipo, lutaremos contra o moralismo, feminismo, toda cobardice oportunista ou utilitária.

11. Cantaremos as grandes multidões excitadas pelo trabalho, pelo prazer, e pelo tumulto; Cantaremos a canção das marés de revolução, multicoloridas e polifónicas nas modernas capitais; cantaremos o vibrante fervor noturno de arsenais e estaleiros em chamas com violentas luas elétricas; estações de trem cobiçosas que devoram serpentes emplumadas de fumaça; fábricas pendem em nuvens por linhas tortas de suas fumaças; pontes que transpõem rios, como ginastas gigantes, lampejando no sol com um brilho de facas; navios a vapor aventureiros que fungam o horizonte; locomotivas de peito largo cujas rodas atravessam os trilhos como o casco de enormes cavalos de aço freados por tubulações; e o voo macio de aviões cujos propulsores tagarelam no vento como faixas e parecem aplaudir como um público entusiasmado.

Em Portugal as repercussões do Manifesto começaram a ecoar de imediato. Destacam-se Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa, Almada Negreiros, Guilherme de Santa-Rita, etc.

Chegou a existir uma revista a “Portugal Futurista” mas só saiu um número e mesmo este foi logo apreendido à porta da tipografia pela polícia, nas vésperas da revolução que instauraria a ditadura de Sidónio Pais.

A seguir podes ouvir o poema de Fernando Pessoa “Constipação”; um poema futurista.

Clip áudio: É necessário o Adobe Flash Player (versão 9 ou acima) para ver este clip. Faça download da última versão aqui. Também precisa de ter o JavaScript ligado no seu browser.

Os italianos pretendem proceder à exumação do cadáver de Da Vinci, com o propósito de provar que a obra Mona Lisa é um auto-retrato do próprio artista.

A teoria tem vindo a ganhar força e agora alguns investigadores italianos querem mesmo exumar o corpo de Leonardo Da Vinci para reconstruir o seu rosto e confrontar a possibilidade de o famoso quadro Mona Lisa ser o seu auto-retrato.

A hipótese começou a surgir quando se fez uma sobreposição de um retrato oficial do pintor com o quadro que se encontra actualmente no Louvre.

A identidade de La Gioconda (Mona Lisa) sempre foi um mistério e as teorias mais comuns são as de que seria a mãe do artista ou a mulher de um mercador de Florença.

Os cientistas do Comité Nacional para a Valorização dos Bens Históricos, Culturais e Ambientais da Itália pretendem agora exumar as ossadas e, a partir da face, reconstruir a cabeça para depois estabelecer a comparação.

Leonardo Da Vinci foi um polímata italiano e uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento. Destacou-se como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquitecto, botânico, poeta e músico e ainda como o precursor da aviação e da balística.

Concebeu ideias muito à frente do seu tempo, como um helicóptero, um tanque de guerra, o uso da energia solar, uma calculadora, o casco duplo nas embarcações e muitas outras. Da Vinci foi considerado o maior génio da história, devido à sua multiplicidade de talentos e pelas suas obras polémicas.

Num estudo realizado, em 1926, estimou-se que tinha um QI de 180.

Da Vinci morreu em 1519, aos 67 anos, e acredita-se que foi enterrado no castelo de Amboise, no vale do Loire, em França. O local foi alvo de vários saques ao longo dos séculos, mas não há certeza de que a sepultura seja mesmo a dele e, por isso, os herdeiros do castelo nunca incluíram a informação nos panfletos turísticos.

Portanto, a primeira etapa será encontrar os restos mortais e provar que lhe pertencem para depois extrair o ADN que será comparado com o de alguém que tenha tido algum grau de parentesco com ele. Entretanto, os investigadores já encontraram um pintor que se verificou ser descendente do lado paterno de Leonardo da Vinci, enterrado em Bolonha, nos finais do século XV.

A reconstrução do crânio também poderá dar algum trabalho aos cientistas já que poderá estar fragmentado. A equipa usará sistemas virtuais e métodos de morfologia para recompor as partes que faltam. A partir daí, a face será restaurada em computador e depois modelada em plástico.

No Museu Metropolitano de Arte Nova de Nova Iorque, uma aluna de uma aula de arte dada pelo museu, tropeça e rasga o quadro de Picasso denominado “Actor”.

O quadro sofreu um rasgão de 15 centímetros quando a aluna cai em cima da obra.

O quadro tem 2 metros de altura por 1 metro de largura.

O “Actor” foi pintado em 1904 e 1905 e é um exemplar do chamado período rosa de Picasso.

O quadro foi doado em 1952 ao museu pela família da marca de automóveis “Chrysler”.

O museu afirma que o “ponto focal da composição” não foi danificado e que será possível restaurar a obra, prevendo voltar a exibi-la em 27 de Abril próximo, altura em que inaugurará uma retrospectiva de Pablo Picasso.

Aquando de uma visita do papa à Dinamarca (2005) foi colocada a montagem abaixo fotografada, representando o papa como um tiranossauro pastoreando ovelhas.

Desta forma artística se pretendia criticar a influência do papa e da igreja Católica sobre o Ocidente.

A montagem totalizava 10 metros de comprimento e 4 de altura.

Miguel Neiva é um designer português que acaba de desenvolver um código gráfico monocromático para comunicar as cores aos daltónicos.

Para cada cor primária criou uma forma geométrica básica, depois acrescentou mais duas para o preto e para o branco, sendo então possível obter várias tonalidades em código.

A esta nova linguagem gráfica chamou-lhe “Color Add”.
http://www.coloradd.net/index.htm

O código é fácil de aprender, tem custos de aplicação reduzidos e pode ser adaptado a vários cenários: desde etiquetas de roupa a transportes públicos.

Os daltónicos sofrem de uma alteração congénita, associada ao cromossoma X, que resulta numa incapacidade para distinguir algumas cores.

Um indivíduo com uma visão normal é capaz de distinguir 30 mil cores, já o daltónico apenas consegue identificar ou diferenciar entre 500 a 800.